Несомненно, в каждом из нас есть творческое начало, которое проявляется, у кого в искусстве красиво излагать свои мысли, у кого в умении декорировать, рисовать, видеть фотокадр и так далее. Но порой получается так, что свой потенциал мы задвигаем далеко в угол и входим во взрослую жизнь и начинается, работа, семья и получается когда творить и надо ли?
Но такой ход мыслей, когда мы погружаемся в рутину мне не нравится, ведь работа , дом и семья не повод и не причина не иметь хобби, а оно как раз помогает сублимировать свои эмоции, копить впечатления, помогает медитировать и отвлекать, переключает и настраивает на позитивную волну.
В связи с такими рассуждениями я решила прочитать несколько книг по развитию творческих способностей и найти вдохновение.
Самая популярная книга на данную тему это «Путь художника» Джулии Камерон. Её считают, чуть ли не библией творческого человека. Но, я была очень разочарована, прочитав её. Во-первых, книга рассчитана явно на американский менталитет, во-вторых это больше похоже на опус по эзотерически-психологическим техникам. Возможно, кто находится в творческом кризисе или имеет какие-то очень серьезные проблемы с раскрытием в себе своих творческих начал это и поможет. Опять же если вы слишком взрослый, весь в кредитах, вкалываете на работе с утра до ночи или вы домохозяйка с тремя детьми, не видящая просвета в быту да. Возможно, это поможет, хотя может это им уже и не нужно?
Главные принципы методики книги «Путь художника» – это «утренние страницы» и творческие прогулки со своим «внутренним ребенком». Написание страниц помогает высвободить все сомнения, подсознательные зажимы и прочее, а выгуливание «ребенка» служит стимулом к тому, что можно прислушаться к себе и посмотреть на мир широко открытыми глазами.
Но более чем уверена, что многие читают книги, смотрят фильмы, ходят в музеи и на выставки, в театр и на концерты, увлекаются чем-то и это расширяет кругозор, в том числе и творческий. Именно новый опыт и переживания дают толчок творить и реализовать свои способности. Неужели вы иногда не потакаете своим мелким слабостям и не слушаете своего «внутреннего ребенка»?) Книга не вдохновляет, не дает особо ничего нового, много воды.
Мне ещё не понравилась постановка вопроса о том, что в каждом из нас есть художник и творец и мы можем сделать это профессией. В корне не согласна. Неужели если все будут певцами, писателями и художниками мы заживем хорошо, а кто будет работать в поле, на заводе и водить поезда? Творчество может быть в опосредованной форме проявляться. Например, писателя в профессии журналиста, музыканта в профессии учителя музыки и так далее. И вообще творчество для каждого может стать частью жизни, отдушиной, хобби и для этого не надо бросать работу. Да, у кого-то быть художником это призвание, у кого-то есть для этого врожденный талант, но это у единиц….
Несмотря на такое впечатление от книги прочитала и второе творения автора – «Золотая жила», но уже в электронном виде. Эта книга более конкретная, где есть четкие творческие задания, порой очень экстраординарные и немного шокирующие. В принципе, убрав всю воду и соединив 2 книги можно сделать было одну более толковую. Но это не по-современному, ведь надо ж раскрутить, продать и больше заработать на этом.
Совсем другое дело это книги иллюстратора Натали Ратковски. Как минимум это красивые и красочные издания, которые приятно оформлены и их хочется листать. Натали делится практическими советами как упражнять свои «творческие мускулы», дает практичные советы, которые действительно работают и просты.
Первая книга «Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески». Раскрывает закулисье работы иллюстратора, не все так просто как кажется. Казалось бы это издание рассчитано на тех, кто и правда хочет освоить эту профессии, бесспорно, но уверена, что любой может почерпнуть там многое для себя. Во-первых, действительно больше узнаешь о том, как творит художник, во-вторых, можно найти практические советы как мыслить творчески, в-третьих, вдохновиться и зарядить свою творческую батарейку.
Вторая книга Натали – это «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники» одновременно может служить продолжением первой, но и является самостоятельным изданием направленным помочь проявить себя. Научиться сочетать цвета, попробовать разные краски, научится разным техникам, понять, что такое композиция и главное проявить свое «я» и запечатлеть свои чаяния. Артбук может быть на какую-то тему, быть блокнотом жизни, памяткой о путешествии или черновиком идей, а возможно источником для вдохновения
Бесспорно, артбук прекрасное занятие. Тут можно попробовать совершенно разные техники в зависимости, что кто умеет или наоборот это повод чему-то научиться. Скрапбукинг, квилинг, рисование, коллаж и так далее…
В книги приведены множество практических и творческих идей, мастер-классов, способов оформления артбука. Остается только начать творить;)
Journal information