Karlie Kloss для журнала Vogue Spain December 2019
Издание - Vogue Spain December 2019
Модель - Karlie Kloss
Фотограф - Txema Yeste
Стилист - Juan Cebrian

Не могу удержаться, поделюсь красивой свадебной коллекцией. После основных недель моды в Нью-Йорке идет неделя свадебной моды, и она заглядывает уже очень далеко вперед - на сезон осень-зима 2019-2020. Казалось бы, свадебная мода консервативна и предсказуема, и у большинства марок это так. Многие рассчитывают на массового покупателя и это понятно. Все доовльно предсказуемое и банальное, даже если и красивое. Мне же импонируют бренды, которые создают не просто наряд, а целый образ, где мода – это искусство. Дуэт Viktor & Rolf эпатируют и креативят по полной, что в своих коллекциях пре-та-порте, что от кутюр. А свадебные платья у них очень скульптурные, и всегда женственные и чаще идут в разрез с их обычной концепцией и видением. Новая коллекция в духе модных 60-х и в лучших традициях как у великих кутюрье Живанши и Баленсиага (не исключено, что ими и вдохновлялись).
В издательстве «Слово» в 2014 году вышли несколько книг серии "VOGUE. Легенды моды". Красочное и качественное издание интересное повествование о дизайнерах. Купила я все книги где-то год назад, но все прочитала только в начале этого года. Единственный минус, который бросается в глаза – это верстка. Часто перенос предложения идет через 1-2, а то и 3 страницы. Хотелось бы все же дочитать мысль и предложение, а потом уже рассматривать иллюстрации. Так что верстальщику не зачет!
Издания интересны тем, что там можно найти редкие фото из архива издательского дома Conde Nast и уникальные эскизы костюмов. Да, да и как же книга о моде может быть без иллюстраций? Текст прекрасно снабжен фото и эскизами и многие описанные модели можно рассмотреть, а не только представить в своем воображении. Книги в первую очередь повествуют о творчестве дизайнеров , описывают эпоху, когда трудились кутюрье. Многие, кто познакомился и прочитал эти книги были разочарованы. Ведь наверняка, хотели больше узнать о личной жизни Коко Шанель или Кристиана Диора, но нет, издания преподносят в первую очередь творческую составляющую великих модельеров, в чем и ценность этих книг.
Кристиан Диор – это имя на слуху и даже если вы мало что знаете о моде, наверняка слышали его имя. Не скрою, что среди известных модных домов это мой один из любимых. Нет-нет, я не стремлюсь купить аксессуар или даже косметику, не говоря уже об одежде. Мне близка эстетическая и дизайнерская идея. Очень рада, что в свое время побывала на выставке Диор.
Кристиан Диор властвовал практически все 50е, именно он создал тот самый «нью-лук», «женщину-цветок». Женственные силуэты: тонкая талия, подчеркнутые линия талии, груди и бедер. Одни его боготворили, другие не выносили, ведь сколько ткани нужно было чтобы пошить платья таких фасонов. Метры! Тем не менее - это целая эпоха, это любовь многих женщин и это коммерческий успех.
Перед новым годом прочитала 2 книги – альбом – «1950-е. Последний бастион от-кутюр» и недавно переведенную на русский язык книгу Сесила Битона «Зеркало моды».
Не так давно забрала свой новогодний подарок книгу «100 лет моды в иллюстрациях», автор Келли Блэкмен. В «Лабиринте» были просто нереальные скидки, не удержалась и заказала, давно хотела, но цена выше 2000 р всегда останавливала.
Замечательное и качественное издание, прослеживает эволюцию фешн-иллюстрации и знакомит со всеми метрами от Поля Ириба до Девида Даунтона. Рисунки и эскизы прекрасно демонстрируют атмосферу и прошедшие модные эпохи и очень вдохновляют!)
Петербург часто вдохновляет художников и фотографов, писателей и режиссеров. Город с неповторимой архитектурой, планировкой, ландшафтом. Величественные дворцы и набережные, великолепные образцы декора и отделки на фасадах разных эпох прекрасно гармонирующих друг с другом. Особый дух и атмосфера как не банально бы это звучало.
Израильская марка свадебных платьев Nurit Hen решила отснять каталог на 2016 в Петербурге. Красота города прекрасно оттеняет роскошные платья.
Мне очень жаль, что в России нет музея моды. Кое-что можно увидеть в Оружейной палате, Эрмитаже. В Москве есть ещё музей декоративно-прикладного искусства, все никак туда не доберусь, надо будет как-то это исправить, когда поеду к родителям. Зато Парижский музей моды, лондонский Виктории и Альберта и конечно нью-йоркский Метрополитен могут похвастать прекрасными коллекциями. И в их экспозиции можно проследить все изменения костюма во времени. А одежда так связано с историей, с политическим строем, религией, социальными изменениями и так любопытно видеть эти взаимосвязи, отправляться в прошлое как на машине времени. Полюбоваться мастерством швей, вышивальщиц, фантазии дизайнеров и просто насладиться красотой.
Не часто приезжают к нам и выставки, а в Европе и Америки они постоянно проходят, то ретроспектива Скиапарелли, то Баленсиаги и других великих имен моды от кутюр. До сих пор под впечатлением того ,что показали в Москве, хотя это было уже давно. Выставки Диор и Макс Мара. И простит меня Александр Васильев, это уже другой уровень экспозиции, нежели представляет он, хотя все равно ему благодарна и с удовольствием посещаю и их при возможности)
С удовольствием бы сходила на выставку “Savage Beauty”, где представлены работы известного британского кутюрье Alexander McQueen, но пока любую на неё в работах фотографа Sølve Sundsbø.